BLAUWERK

Eigentlich sollte ich im Auftrag meiner Partnerin nur kurz unsere Tochter (12) zum Passbüro begleiten um die neue Identitätskarte in Auftrag zu geben. Meine Lebenspartnerin (wir sind (und das macht es manchmal nicht einfacher) nicht verheiratet) hatte letzte Woche mit dem Passbüro einen Termin vereinbart um ebendiese neue ID zu erfassen. Nun gut, die freundliche Dame vis à vis bat mich um die alte ID von unserer Tochter und um die Meine. “Hätten Sie mir dann noch bitte die Sorgerechtsbestätigung?” Wie bitte… Nein! eigentlich bin ich ja nur hier, weil meine Tochter eine neue ID benötigt.” Ja wissen Sie, dann muss Ihre Partnerin vorbeikommen um zu unterschreiben.” Moment was ist los? “Es könnte ja sein, dass Sie nicht mehr mit Ihrer Partnerin zusammen sind und nun das Kind entführen wollen… Nun auf das war ich nicht vorbereitet, darauf hatte ich schlicht keine Antwort. Nach längerem ungläubigem Schweigen, habe ich mir überlegt, wie das wohl wäre mit dem Entführen… also nicht meine Tochter, sondern die Beamtin. Ich liess den Gedanken allerdings wieder fallen, ich hätte meiner Tochter zuviel erklären müssen…
Auf meine Frage, ob sie denn meinem Geld vertrauen würden, schenkte mir die Dame nur ein verlegenes Lächeln!

Kürzlich wurd ich während einer Diskussion gefragt, was denn für mich wirklich grosse Musik ausmache. Wieso lässt dich zum Beispiel “Oasis” völlig kalt und um eine Band aus demselben Genre zu nennen, “Eels” eben nicht. Meine Antwort darauf: Herz! Ganz viel Herz und Authenzität. Und damit bin ich mittendrin in der musikalischen Welt der Sophie Hunger. Diese Frau versteht es, mit ihrer stimmigen Phrasierung Wellen zu glätten um diese im nächsten Moment meterhoch über einem zu zerbersten. Man hat streckenweise das Gefühl, dass jedes einzelne Wort, seine ganz eigene Klangfarbe besitzt und Sophie Hunger versteht es aufs Eindringslichste, damit zu spielen. Obwohl, Spielen wohl das falsche Wort ist, vielmehr ist es ein weiteres wichtiges und intimes Detail in ihrer Musik. Was mit “Sketches on Sea” vor zwei Jahren begann, findet bei “Monday’s Ghost”, ihrem aktuellen Album, die logische Fortsetzung. Und das meine ich absolut nicht abwertend; im Gegenteil! Logische Fortsetzung, weil sie es bereits bei der ersten CD verstand, den Songs eine wunderbare, intime Stimmung einzuverleiben. Bei “Monday’s Ghost” ist die Betonung der Wörter noch intensiver und was vor allem begeistert, ist die Band die nun ins Spiel kommt. Diese harmoniert mit der Stimme von Sophie Hunger so perfekt und feinfühlig, dass einem wohlig warm ums Herz wird. “Monday’s Ghost” gehört für mich zu den wichtigsten und schönsten Alben, welche die Schweizer Musikszene hervorgebracht hat. Ich freue mich auf mehr, auf viel mehr von dieser Ausnahmekünstlerin.
Am 29. November übrigens spielt Sophie Hunger mit den Young Gods im KKL Luzern und auch darauf freue ich mich schon jetzt riesig.
Meine Anspieltipps: Sophie Hunger Blues, Rise and fall, Drainpipes

Website von Sophie Hunger
Website von The Young Gods

Kürzlich musste ich mit dem Zug nach Stans. Nichts Ungewöhnliches eigentlich, reise ich doch regelmässig und gerne mit den öffentlichen Verkehrsmitteln. Ich muss allerdings vorausschicken, dass ich nicht zu den Leuten gehöre, welche auf den letzten Drücker am Perron erscheinen. Das geht bei mir einfach nicht. Also stehe ich meist 10 bis 15 Minuten bevor der Zug fährt am Bahngleis. An besagtem Tag allerdings, war ich für meine Verhältnisse, spät dran. Um 13.11 Uhr sollte der Zug abfahren, kurz vor 13 Uhr musste ich noch zum Bankomaten und danach die Fahrkarte lösen. Das tat ich dann auch und begab mich an den Schalter der SBB. Gut zu Wissen, dass Luzern einen Express-Schalter eingerichtet hat: “Für Reisende deren Zug in 15 Minuten fährt” stand da in blinkenden Lettern. Die vier amerikanischen Touristen, welche Zuvorderst standen, verliessen gerade zufrieden den Schalter. Vor mir nur noch ein junger Herr in braunem Anzug. Als Zweiter in der Reihe bekommt man, ob man es nun möchte oder nicht, fast den gesamten Dialog mit. Ich weiss zum Beispiel jetzt, dass Bankangestellte ihre Geschenkgutscheine 1. während der Arbeitszeit, 2. mit Quittung (auf die Bank ausgestellt) und 3. am falschen Schalter lösen, aber 4. nicht wissen wo man Socken kauft. Nun gut, die ersten zwei Punkte gehen mich ja nichts an. Beim Dritten könnte man noch dagegen halten, dass der Mann vielleicht gar nicht bemerkt hat, dass er am Dringlichkeits-Schalter steht. Dem entgegne ich: wieso sagt ihm denn das keiner? Der nette Herr an besagtem Schalter fühlte sich in keiner Weise dazu veranlasst. Im Gegenteil, die Herren bebauchpinselten sich gegenseitig und ein Wort ergab das Andere… können Sie mir sagen, wie lang denn dieser Gutschein gültig ist… ah, danke… und wann fährt nun die Bahn und von wo habe ich die beste Verbindung?… Ach ja, darf ich Ihnen noch eine Quittung ausstellen? Herzlichen Dank… Gerngeschehen, war mir ein Vergnügen. Ganz meinerseits… Das Ganze Verkaufsgespräch dauerte fast zehn Minuten. Wie man das noch toppen kann? Beim Abwenden drehte sich der sichtlich zufriedene Herr nochmals dem Ticketverkäufer zu und fragte: “Ach, fast hätte ich’s vergesen, können Sie mir noch sagen, wo ich hier in der Nähe Socken kaufen kann?” Die Antwort habe ich nicht mehr gehört… und ich wollte sie auch nicht hören. Meinem ziemlich agressiven “Schalten Sie die verdammte Leuchtschrift da oben aus”, entgegnete der Herr am Schalter dann nichts mehr ausser einem völlig konsternierten Blick. Mein Vorschlag also: Liebe SBB, schaut doch mal bei der Post vorbei. Da bekommt man mittlerweile vom Handy über wiederbeschreibbare CDs bis hin zu den auf Kinderaugenhöhe plazierten Schleckereien, alles was das Herz begehrt. Was, liebe SBB, spricht am Expressschalter gegen eine gemütliche Kaffee-Ecke mit kleinen Accessoires wie Socken, Krawatten, Haar-Gel oder Ähnlichem? Übrigens, den Zug habe ich 10 Sekunden, also knapp vor der regulären Abfahrt noch erwischt… meinem sportlichen Sondereinsatz sei Dank!

Doyle Bramhall spielt immer noch in der Champions League

Der texanische Bluesmusiker legt mit „Is it news“ sein drittes Werk in 13 Jahren vor, was ihn nicht gerade in die Gilde der Schwerstabeiter stellt. Aber Doyle Bramhall, 1949 in Dallas, Texas geboren, versüsst uns das Leben mit seinem gelegentlichen Erscheinen immer wieder.
Stevie Ray und Jimmie Vaughan spielten einst in der Band des Texaners, ausserdem schrieb der Trommler, Gitarrist und Sänger einige von Stevies grössten Hits. So zum Beispiel „Dirty Pool”, einen Song, den man auf Stevie Ray Vaughans Debütalbum Texas Flood hören kann. In seiner Heimat ist Doyle Bramhall bekannt wie ein bunter Hund, kein Wunder wenn er solche Scheiben veröffentlicht. Für „Is it news“ hat Bramhall, den aus dem Südwesten Louisianas stammenden Songwriter und Gitarristen C.C. Adcock, als Co-Autor, Produzent und zu meiner Glückseligkeit als Gitarrist mit an Board geholt. Das 2000 erschienene Album „House Rocker” von Charles Clinton Adcock gehört für mich immer noch zum Besten, was der Musikplanet zu bieten hat. Die Musik, zu der es C.C. Adcock hinzieht, ist der Zydeco. Zydeco stammt von der Musik der Kreolen ab, die im Süden der USA zu den französisch sprechenden Schwarzen gehören. Auch hat Mister Adcock nicht vergessen, die Magie des Voodoo`s mit ins Studio zu nehmen.
So ist aus „Is it news“ ein Meisterwerk entstanden, vor dem ich bewundernd mein Haupt neige, auch wenn der Platte jeglicher roter Faden fehlt. Doch genau das sorgt für eine knisternde Spannung. Dem Opener „Lost in the Congo“ fällt es leicht, sich mit stampfendem Bass und einer herrlich klampfenden Hookline ins Gehör zu spielen. Gelegentliches Übersteuern der Verstärker sorgt für den rauen Charakter dieses bluesigen Klangkörpers, der keinen Stillstand zulässt. Der bestimmte Gesang gibt das Zepter aber nicht aus der Hand und lässt das erdige „Is it news“ tief in der Seele wurzeln. Im Gedanken an John Lee Hooker ringt der Bass nach Luft und treibt die Rhythmusgitarren an. „Chateau Strut“ das Bramhall in den 70ern mit Billy Etheridge und Jimmie Vaughan eingespielt hat, versprüht die Zuversicht und Gelassenheit dieser Jahre. Mit „Tortured Soul“ lässt uns Bramhall durch den tiefen Süden von Adcocks Heimat trampen. Deutlich mehr Blues steckt in „Cryin“s Doublebass, welcher polternd den Dachboden durchforstet und nach Fotos vergangener Liebeleien sucht. „I´ll take you away“ macht süchtig, da glaubt sogar ein überzeugter Single wieder an die Liebe. Ganz grosses Kino, ich sehe Lauren Bacall lasziv durch das Bild laufen. Dann lässt der Himmel alle Schleusen offen und lässt „Big“ auf uns niederprasseln. Das erinnert doch sehr an die Warnungen unserer Mütter vor den langhaarigen, in Jeans gekleideten Jungs aus der Nachbarschaft. Laut und tobend krachen die Gitarren über unseren Köpfen. Neben C.C. Adcock zeigt Denny Freeman sein ganzes Können. Doyle nimmt uns an die Hand und begleitet uns durch das wehmütige „Ooh Wee Baby“. Besten Southern Rock gibt es auf „Top Rank Boxing“ zu hören, mit einem coolen Gitarrensolo von Mike Keller. Ein absolutes Highlight ist sicherlich „That Day“, diese Nummer schreib Bramhall unmittelbar nachdem er von Stevie Ray Vaughans Tod erfahren hat. Zwei Gitarren begleiten seine gefühlvolle Hommage an den zu früh verstorbenen Freund. Mit einem weiteren Besuch in der Heimat Adcocks endet dieses tolle Album, Bramhall Drums schlagen den Beat des Südens auf „Little Star“.
Lasst uns also den baldigen Verlust des Sommers sportlich nehmen, und lassen wir uns von Doyle Bramhall sanft in kältere Tage begleiten.
…………………………………………………………………………………………………………….……..…lusch

Ein Konzertereignis der Extraklasse

Auf die Plätze fertig los, heute gibt es was auf die Ohren. Kaum auf der Bühne legt die E-Street-Band und ihr Boss los, und wie. Eddie Cochrans „ Summertime Blues“ hallt kraftvoll durch das weite Rund des San Siro-Stadiums in Mailand. Und wie das passt, auch die hereinbrechende Nacht bringt keine Abkühlung, ein heisser Abend in jeder Beziehung. ” Out in the Streets “, ” Radio Nowhere “, “Prove it all Night ” Gleich einer TGV-Lokomotive donnert Spingsteen durch das Programm, lässt die E-Street-Band kaum zu Atem kommen, next Stopp – Rock’n’Roll Heaven. Also, die Band: Musiker, die seit so vielen Jahren zusammen spielen und immer noch Spass miteinander haben. Max Weinberg am Schlagwerk, mit der Kraft eines Hufschmieds hämmert er die Rhythmen in sein Drum-Kit. Little Steven und Nils Lofgren an den Gitarren, die mit kurzen, prägnanten Soli, aber immer mit einem unerbittlichen Drive die Wucht der Songs in die Menge zu treiben. Gary Tallent am Bass, stoisch ruhig, aber immer nach vorn orientiert. Und last but not least “the biggest man on earth” Clarence Clemons, dessen Saxophon von der Menge stürmisch bejubelt wird. Roy Bittan und Charles Giordano an den Tasten, sowie Soozie Tyrell an Gitarre und Violine vervollständigen die Band.
„One, two, three, four!“
„Just wanna hear some rhythm!“ Tausende Gitarren und ein Hammer-Schlagzeug will Bruce. Und Springsteen arbeitet, er schuftet, schwitzt und bolzt über die Bühne, er verzerrt sein Gesicht und schaut melancholisch, flirtet mit den jungen, hübschen Italienerinnen. Er zupft seine Gitarre nicht, sondern würgt sie, prügelt auf sie ein, er stolziert nicht über die schlichte Bühne, er stampft wie ein Cowboy, er rotzt, rockt und schwingt die Arme. Mit jeder Geste erinnert er an seine Helden aus der amerikanischen Arbeiterschicht, ein Woody Guthrie des 21 Jahrhunderts. Mit seinen Songs über ausgediente Minen, die Trostlosigkeit der Arbeitslosen, den unbezahlbaren Krediten der Farmer, den bezauberten Girls in ihren engen Bluejeans und den Suchenden auf den endlosen Highways. Ihnen allen hat er ein musikalisches Vermächtnis geschenkt. Wie schrieb doch Jon Landau 1974 im Sog eines Springsteen-Konzerts; “Ich habe die Zukunft des Rock ‘n’ Roll gesehen, und ihr Name ist Bruce Springsteen.” Und ich habe ihn an diesem Abend verstanden. „Livin’ In The Future“, und von 1974 aus betrachtet, stimmt das auch. Langjährige Springsteen-Fans, wie Suzy und Nöggi, meine Begleiter an diesem Abend, sind ja sicher in Sachen Intensität einiges gewohnt, aber für mich, inmitten 65000 begeisterter Zuhörer sorgt es für einen Gänsehautschauer nach dem anderen. Und dies alles–schweissgebadet. Was da an Kraft und Spirit von der Bühne kommt, stärkt die Seele, hilft mir, sich den kleinen oder großen Unwegsamkeiten des Lebens mit einem Lächeln zu stellen. Nachvollziehbar, dass für viele, die dem “Boss” durch ganz Europa nachreisen, diese Konzerte eine Art spirituelles Ereignis sind. Ein weiterer Höhepunkt, Nils Lofgren lässt seine Gitarre in „Because the Night“ von der Leine, macht einfach nur Spass, mein Rock’n’Roll Herz ist entzückt, der TGV rast durch meinen Kopf. Mehr, schneller, lauter, meine Schweissdrüsen (In der Haut liegende Drüsen, die zum Kühlen der Hautoberfläche eine Flüssigkeit absondern, die zu 99% aus Wasser, etwas Kochsalz, Harnstoff und Fettsäuren besteht) arbeiten auf Hochtouren . Harnstoff? Vor uns tanzt ein junges Girl, und dies während den ganzen drei Stunden, und alles ohne eine einzige Schweissperle. Mit meinem Stoffwechsel kann was nicht stimmen. Nun gut, mein fünfzigster Geburtstag steht vor der Tür( Es lebe der Zentralfriedhof). „Girls in Their Summer Clothes“, die erste Zugabe, des Mannes liebste Jahreszeit…… Das umwerfende „ Detroit Medley“ bestehend aus „ Devil In Blue Jeans“,“Good Golly Miss Molly“,“C.C Rider“, „Jeanie Jeanie Jeanie“ lässt mich mein Alter vergessen. Als letzte der acht Zugaben, gibt uns Springsteen ein rockiges „ Twist And Shout“. Da könnte man sogar zum Beatles-Fan mutieren.
Über den Weg zurück ins Hotel, möchte ich nur einen grossen schwarzen Mantel des Schweigens legen; „Long Walk Home“

luckylusch

Der Wiener in der Welt des Fussballs

Da bin ich doch nichts Böses ahnend, in unserem schönen Luzern unterwegs. Ich sinniere so vor mich hin, als mich ein jüngerer Herr von der Seite anspricht. Der Dialekt des Mannes lies seine Wiener Herkunft nicht verleugnen. Er suche den Weg zum Löwendenkmal, mit einem Blick auf seine beiden Plastiktüten, weise ich ihn darauf hin, das der Löwe aber nicht gefüttert werden darf. Nach einem kurzen Zögern entgegnet er mir “Geh tuns mi net fadisieren, oder wollens mi frotzeln?“ ( Bitte langweilen sie mich nicht, oder wollen sie mich gar ärgern? ) Ich allerdings wies seine Anschuldigung weit von mir, er glaubte mir aber nicht und liess nicht locker: “ Heast, i merk scho wenn ma mi am Schmäh hoit“. (Hören sie, ich merke schon, wenn sich jemand lustig über mich macht). Ich versicherte ihm, ich hätte bekanntermassen gar keinen Humor und so schlage ich vor, ihm bei einem Bier den Weg zum Löwendenkmal zu beschreiben. Erstaunlich schnell willigt er ein. Kaum mit dem ersten Bier angestossen, verloren wir aber das Ziel aus den Augen, und kamen auf die bevorstehende Fussball-EM zu sprechen. Meine Frage nach den Chancen des österreichischen Teams, begegnet er mit einer Gegenfrage; “ Mähnens de Hatscherten?“ ( Meinen sie die Gehbehinderten?) Ja genau, dieselben meine ich. “ Jö schauns, de werden ka Laiberl reissen.“ ( Glauben sie mir, die werden keinen Erfolg haben ) „Owa es wär scho a Hetz, wanns de Piefkes hamdrahn täten“ ( Aber es wäre schon ein Spass, wenn sie die Deutschen heimschicken würden ) Hamdrahn, dieses Wort habe ich in diesem Zusammenhang noch nicht gehört, den eigentlich bedeutet es umbringen. Aber in der Sache an und für sich kann ich nur beipflichten. Also bestellte ich noch eine Runde Bier und bot meinen Gegenüber das Du an, ah Ernstl, wie der grosse Ernst Happel, passt doch. Ich fand es nur fair, dem Ernstl zu sagen das der Löwe bei Anbruch der Nacht ins Gehege zurück müsse. Aber er schien nicht mehr sonderlich interessiert an Katzen, obwohl die Kellnerin aus dem Imsttal hatte es ihm angetan. Es war schwierig in wieder auf den rechten Pfad, sprich Fussball, zu bringen. Aber die glorreiche Vergangenheit des österreichischen Fussballs, liess unsere in jüngster Zeit geschundene Fussballer-Seele träumen von längst vergangenen Grosstaten. Angefangen vom Wunderteam, das ab 1930 mit einem neuartigen 2-3-5-System die Gegner überrannte. So wurde zum Beispiel, Lieblingsgegner Deutschland, in Berlin mit 6:0 abgefertigt. Mittelpunkt des Teams war Matthias Sindelar, der Papierene, ein Sagenumwobener Mittelstürmer. Aus bekannten Gründen endete das Wunderteam 1938! Noch ein Krügerl Bier, das brauchten wir, um den dritten Platz an der WM 1954 in der Schweiz zu begiessen. Die nächsten zwei Jahrzehnte gab es nicht viel zu feiern, immerhin erfand der geniale Ernst Happel die Abseitsfalle, der Legende nach nur darum, weil er zu faul zu laufen war. Ein doch ziemlich österreichischer Grund. Aber ansonsten sah das ganze ziemlich düster aus. Ja bis,am 21. Juni 1978 im fernen Córdoba das Wunder geschah und Österreich die Deutschen mit 3:2 besiegen konnte. Sieben Tage vor meinem 20 Geburtstag. Was für eine perfekte Woche. Jetzt kam auch der Ernstl wieder so richtig in Schwung. “ jö wos da Schneckerl mit der Wuchtel ois angstöht hat“ ( Ja was der Herbert Prohaska alles mit dem Ball gezaubert hat) Marianne, das Mäderl aus Imst brachte uns noch ein Bier. Was unsere Zuversicht für das Spiel gegen Deutschland nochmals steigerte.

Nachtrag; Das passiert auch nur mir, da fragt mich jemand nach einem Löwen, und ich hab am nächsten Tag einen Kater………………

lusch

Bild entnommen aus dem Programmheft “Eintauchen…” vom Circus Monti

Ich weiss nicht wie es euch geht, aber ich empfand Zirkusluft nie als etwas Magisches oder gar Geheimnisvolles, das war schon als Kind so. Obwohl ich nur ein paar Meter entfernt von der Wiese aufwuchs, wo jedes Jahr der Zirkus “KNIE” und der Zirkus “NOCK” seine Zelte aufschlugen. Für mich war da zu viel Glammer, zu viel Schminke und vor allem hatte es für mich viel zu viele Tiernummern. Nun ja, dem kann ich heute problemlos ausweichen. Ausser…die Kinder fragen ganz aufgeregt: “Papi gehen wir heute in den Zirkus?” Natürlich könnte ich sagen: “Wisst ihr, das ist wie bei McDonalds, da gehe ich ungern hin, aber fragt doch mal “Tante Coni”, die kommt bestimmt mit!” Das mit der Tante und McDonalds funktioniert meist wunderbar, aber beim Zirkus bin ich mir nicht so sicher. Also, lasse ich mich von Zeit zu Zeit wieder auf das Abenteuer “Manege frei” ein. Allerdings mit dem stets ernüchternden Fazit: “Wieso tu ich mir das immer wieder an? Ich-bin-kein-Zirkusmensch!”
Vor ein paar Tagen war es also wieder mal soweit; Sonntagnachmittag, Regen, vier Zirkus-Tickets und meine Abneigung mussten irgendwie unter einen Hut gebracht werden. Nun gut, was solls, den Kindern zuliebe stürze ich mich in mein nächstes Abenteuer. Beim Alpenquai in Luzern gastierte der “Circus Monti”. Nicht ganz ohne Hintergedanken, kaufte ich mir beim Eingang ein Programmheft “…entschudigt bitte, ich muss kurz aufs Klo… ja ich weiss, ausgerechnet bei der Pferdedressur, aber ich muss wirklich unbedingt…” Solche und ähnliche Szenarien gingen mir bereits durch den Kopf, aber, ups, was war das? Kein Hochglanzprospekt im gängigen A4- oder A5-Format. Eine hochformatige, wunderbar gestaltete Broschüre mit Illustrationen und herrlichen Fotografien machten mich für Einmal “gluschtig” auf Mehr. Gespannt setzte ich mich mit den Kindern auf die gepolsterten Sitzreihen. Das Licht ging aus und in die beleuchtetete Manege stürzten zwei Fischer in voller Angler-Montur. Was war denn das? Wo bleibt die obligate, monotone Ansprache des Zirkusdirektors? Und wo sind die quirligen Lilliputaner und, und…. Nichtsdergleichen.
Was da geboten wurde, war Unterhaltung unter der Zirkuskuppel, wie ich sie vorher noch nie erlebt hatte. Tolle Akrobaten mit Hand auf Hand-Darbietungen, Jonglage, Washington-Trapez, Bungee, Diabolo und chinesischem Mast… aber plötzlich war es wieder da, mein Problem… die Tiernummer….! Aber da trabten weder Pferde, noch Löwen, noch Elefanten in der Manege im Kreis. Nein: 3 Gänse und ein Zwergesel, begleitet vom zweitjüngsten Spross der Familie Muntwyler begeisterten das vorwiegend junge Publikum. Nun war der Bann bei mir definitiv gebrochen.
Die Artisten waren in diesem Moment Handwerker, im Nächsten, Künstler und zugleich immer auch Animatoren. Was dem ganzen Programm aber die Krone aufsetzte, war die Band. Da wurde in “James Brown”-Manier gejamt, jazzig gebebopt oder auch mal jamaicanisch gegroovt.
Kurzum: ich war total begeistert!
Mein Fazit:
1. Beim Circus Monti ist soviel Liebe zum Detail zu spüren, dass einem richtig warm ums Herz wird … und
2. Ich bin halt ein Circus- und kein Zirkusmensch!
Ach ja, im nächsten Jahr werde ich meine Kinder mit “Monti-Tickets” überraschen, ohne Widerwillen versteht sich und das mit McDonalds überlege ich mir auch noch einmal… vielleicht! Oder was meinst du Coni?

Kurzer Bericht bei Art-TV mit Filmausschnitten

schef

Ich werde versuchen an dieser Stelle regelmässig, in unregelmässigen Abständen, meinen lieben Schweizer Freunden die Sprache der Österreicher|innen näher zu bringen. Auch in Österreich gibt es unterschiedliche Dialekte. Mein Hauptaugenmerk wird sich auf den von mir favorisierten Wiener Dialekt richten, werde aber auch Ausflüge in den Tiroler und Kärntner Sprachraum unternehmen. Heute möchte ich ganz an den Anfang gehen.
So kam der Wiener zu seiner Sprache.
Was nirgends niedergeschrieben, überliefert und vor allem von religiösen Kreisen energisch bestritten wird, die Schöpfung dauerte mitnichten nur sieben Tage. Den Beweis oder zumindest ein starkes Indiz für diese These folgt am Schluss dieser Lektion. Nach sieben Tagen war der Mensch noch sprachlos, übrigens haben einige Exemplare diesen Zustand bis in die heutige Zeit nicht verändert.
Also erschuf Gott am 8.Tage die Sprache, wobei er sich beim Deutsch besonders Detailverliebt zeigte und diese Sprache in Dialekte unterteilte. Im schweizerisch-, österreichischen Alpenraum freilich legte Gott mehr Beachtung auf eine kurze prägnante Ausdrucksweise, mussten doch Berge und Täler überwunden werden. In diesen Gebieten treffen wir noch heute den Ursprung der Sprache beim Jodeln und Juchzen (zum Glück muss ich dieses Wort nur schreiben). Schönes Beispiel für die Einsilbigkeit dieser Dialekte kann der interessierte Leser in der Schweiz beim Jassen, oder in Österreich beim Schnapsen beobachten. Über Stunden wird nur mit kürzesten Sätzen kommuniziert. Gott schien dies gewusst, oder zumindest geahnt zu haben, und scheint in das Feintuning nicht viel Zeit investiert zu haben. Die Auswirkungen ungelenken Sprechens ist in heutiger Zeit bei Ex-Bundesräten zu beobachten………. Trotzdem waren die Menschen zufrieden, überhaupt einen Gags von sich zu geben. Und so verteilte Gott grosszügig weiter Dialekte. Der Berliner hatte sofort seinen Spass; “Icke hab nenn Wahnsinns Dialekt, WA?” Die Hanseaten, Kölner, ja sogar die Ostfriesen waren glücklich mit ihrer Sprache. Der Hesse liess sich zu einem überschwänglichen; “Babbel net, di Hessa babbeln des best Hochdeutsch!” hinreissen. Und der Sachse, der zu jener Zeit noch nicht ahnte, dass er als Ossi in die Geschichte eingehen wird, liess verlauten; “Ja nu freilisch is äs Sächsisch klosse!”
Nur der Wiener war traurig, für ihn war kein Dialekt mehr geblieben. Aber Gott wäre nicht Gott, und so sprach er zum Wiener; “Scheiss di ned au, Oida, dann redst hoid wia I… !!”
Und so scheint es mir völlig nachvollziehbar, das jemand der diese Sprache spricht, aus Schlampigkeit schon mal den einen oder anderen Tag vergisst.
Fortsetzung folgt………..

lusch

ver|os|peln; du verospelst; du verospeltest; verospelt; verosple!; sich übernehmen, den Überblick über eingegangene Risiken komplett verlieren, scheibchenweise tiefer in eine unangenehme Situation rutschen; etwas verospeln: etwas ruinieren, indem man über längere Zeit glaubt, auf der sicheren Seite zu stehen, obschon die Risiken bereits unüberschaubar geworden sind; (ugs. auch für beschissen)

schef